手摺に描かれたイチゴ

手摺（縦方向に部材が連続するタイプ）に絵が描いてあって、正面からはよくわからないけれど、斜めから見ると動物や花、果物などが絵がれている『アレ』。若い方でも一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

1月は大学の講義・演習の他、いくつかの研修（講師として）が重なり、その中で改めて『公共に出現するアレ』の色やあり方について考える機会を得ました。その時に出てきた議論を元に、考えてみたことをまとめてみたいと思います。

先月中旬、研修の企画担当の方から数枚の写真が送られて来ました。動物や果物が描かれた『アレ』の他、真っ赤な歩道橋や色鮮やかな舗装など、行政の方が普段から頭を悩ませているであろう、恐らく『よくない景観』として認識されているものだと感じました。資料にも『色が派手すぎる』、『目立ちすぎている』、『違和感がある』…等のコメントがずらり、良好な景観づくりに携わる方であれば『気になって仕方がない』事例の数々なのだと思います。

その研修は公共施設の管理の他、各種発注業務に携わられる方々が参加されるということでしたが、年齢や経験は様々のようでしたので、『いきなり評価を示さず、まずこれについてどう思うかを聞いてみることから始めませんか』という提案をしました。

そうした課題を単に価値観の善悪で片付けるのではなく、より良いあり方についての議論が出来れば、と思ったのです。

あるグループが地域の特産であるイチゴが描かれた手摺について、議論を行いました。手摺のベースは白、周囲には田畑や山並みが拡がる自然景観の中を通る二車線道路、その脇に歩道があり、歩道と畑の間に白地にイチゴが描かれた手摺があります。

そこで出た主な意見は以下の通り。

・地域の特産が表示されているのは悪いことではない。

・イチゴ柄をアリとするならば、白は赤が映えていて良い。

・でも周囲を見たときは白が目立ちすぎているかも知れない、もう少し落ち着いた白にしてはどうか。

・公共工事の場合、今の時代はイチゴ柄を描く理由が見当たらない。そのデザインを評価するのも難しい、無くてもよいのでは。

・無地の場合、景観配慮色（※）のどれが望ましいか。あまり暗いと手摺としての機能（安全性）が低下する。

（景観配慮色については→『景観に配慮した防護柵等の整備ガイドライン』をご参照下さい。）

…等々、現状をヨシとする方の意見から、もし絵がなかったらという場合に至るまで、多くの意見がありました。最後の発表の際には、穏やかなグレーベージュかダークブラウン、という案になりましたが、ここで『地域の特産が表示されているのは良いことなのでは』という意見をどうくみ取るべきかということを考えてみました。

自身が公共空間において『鮮やかな色の望ましい姿』を考えるとき、まず自然界の色の法則に当てはめてみることを意識します。動く色・動かない色、という概念です。

自然景観の中では大地の土や岩、樹木の幹等は動かない色に当たります。草花や昆虫などが持つ鮮やかな色は動くものです。更に、動く色は地表近くの比較的面積が小さい部分に存在し、一定の期間に限られる、という法則です。命あるものが色を持っている、と言い換えることもできます。

これを人工環境に置き換えてみると、建築や土木工作物等は動かない存在となります。その法則で考えてみると、動く色をどうデザインすれば良いか、ということになるのではないでしょうか。

地域の特産であるイチゴをアピールしたい、というオーダーに対しては、

・イチゴ農家の付近でのぼり旗を使う（但し、シーズン中のみ）

・移動販売車が地域を回り（もちろんイチゴ色でも良いです）、イチゴ狩りの季節が来たことを知らせる

…等の方法がありそうです。手摺に描かれたイチゴは年中そこにあり、旬の瑞々しさや香りを伝えることは出来ません。生物は動くものに目を惹かれるという習性がありますから、風の動きや日中の人の活動の中で『色を感じてもらう』ことができれば、景観に配慮しながら、そして地域の安全性や交通の機能性を維持しながら、地域の魅力をアピールして行くことができるかもしれません。

先日の研修では『景観配慮は一つの視点に過ぎない』ということをお伝えしました。何でもぎちぎちに考え、穏やかな色にせよ・馴染ませよ、ということでは決してないと考えます。

地域にふさわしい主張の仕方を実践するにはどうしてもある程度の経験や学習が必要で、その助けになるのが『景観配慮色』であり、本当に伝えたいことや見せたい景色を見つけて育てて行くことに繋げて行けるのではないか、ということが環境色彩という分野の希望の光です。

動く色について、光のあり方と共に考える機会が増えました。

川面に映る鮮やかな橋の色、隅田川にて

昨日、隅田川にかかる橋の色を測って歩きました。日を浴びながら歩いていると汗ばむほどの良い気候でした。実に色とりどりの橋を眺めながら歩いていると、時折遊覧船に追い越され、そのたびに川面の変化に目を奪われました。

色が動いていました。

かたちを変えていく様子は生き物のようで、風による静かなゆらぎから船の通過による激しく本当に一瞬のきらめきまで、その様は見ていて飽きることがありませんでした。

ちょっと話は逸れますが。観察者が動くことによって像を結ぶ、あるいは動いているように見える…。こうした作品はキネティックアートと呼ばれ、自身がその存在を知ったのは大学在学中でした。ヤコブ・アガムというイスラエル出身のアーティストは、凹凸のある画面を使いそれぞれの方向に異なる色やパターンを配し、見る角度によって様々な絵が表れるという作品を数多く制作しています。

パリのラ・デファンス（1958年から着手された再開発）地区には氏が制作した噴水が設置され、とても色鮮やかな景色が出現しています。

（アガム作（※動画）：イスラエル、火と水の泉）

こうしたパブリックアートは時代と共に評価も変わって行くものだと思いますが、その存在が地域の人々に親しまれ、後世に継承すべきだと判断した際には、作家の有名無名に限らず長く残っていくものなのでしょう。

手摺に描かれた動植物も、様々な視点に配慮がなされ、適切な管理が続けられて行くのであれば、地域のシンボルとして長くその地に根付く存在となり得る可能性も十分にあり得ると思っています。誰かが道行く人を楽しませよう、地域のことをよく知ってもらうために試みたということ、間違いなく人やまちに対する配慮の一つと言えます。

景観を一つの視点のみで良し悪しを判断するのではなく、『そうなってしまった』事象に対する意図や本来の要求を読み解きながら、別のより良い方法で実現することの可能性について考えています。動かない地となる環境の整備と、動きがあり暮らしに季節感と潤いをもたらすような図の演出。随分と長く地のことばかりに執着し過ぎた反省もあり、今年からはもう少し図となる色の提案にも力を入れて行こうと思っています。

見本帳に無い色を指定するにはどうすればいいのか？問題

2013年も残りわずかとなりました。
今年は一層、様々な調整に関わる機会が多く、その度に『根拠のある選定の理由』をきちんと説明すること、そして時間の経過を見据えて判断をすること、を心がけてきました。

まだ解決には至らないことも多くありますが、その中でも次年へ引き続きの課題として何か良好な策を生み出し、実現に向けて動いて行きたいと考えている事案があります。その件については、年末年始、様々な情報や事例を整理した上でここに記載したいと思っています。

下の写真は日本塗料工業会が発行している塗料用色見本帳の2013年度版に掲載されている632色マンセル色度図にプロットしたものです。上段の彩度のグラフを見ると、特に寒色系は彩度3・5が無く、上下（2または4）いずれかに割り振られていることがわかります。

2013年度版の632色をマンセル色度図にプロットしたもの。彩度の偏りが一目でわかります。

明度と組み合わせて考えても、例えば落ち着きのある『5PB 3/3』『5PB 4/3』等の色番がありません。もちろん実際には存在しますし、塗装見本などをその数値狙いで指示をし、作成することは可能です。色は物理的には無限ですから、632色という色数でも足りないと思う場面が多くありますし、建築や環境・景観という側面に限定すればもう少し低彩度色が充実しても良いように思います。

この色とこの色の間、という指定も可能ですが、そうした中間色や見本帳に無い色の指示は（自身の分野においては）ほとんどの場合通用しなくなってきました。番号に無い色は再現・管理できないというのは思い込みにすぎませんが、やはり手間はかかりますし、場合によってはコストが高くなることもあります。こうした事情を鑑みると、これだけ一般に流通している色見本帳が果たす役割は大きく、その質が日本のまちなみ（の一定の部分を）担っている、と言えるのかも知れません。

2013年度版には屋根用塗料カラーパレット、中国建築用塗料カラーパレットなどが解説と共に掲載されていますが、これをもっと『日本の』建築用に編集し、豊かな低彩度のグラデーションを見やすくしたり、間違いのない色合わせが自然に出来るような構成（配列を変えるだけでも更に見やすくなる）を検討してみたいと思っています。

もちろん、こうした色見本帳に頼らず、独自に調合をし何度も色見本で検証し、素晴らしい色彩空間をつくりだしている建築家も数多くいらっしゃいます。施主と直接話をする、或は現場を監理する立場であればそのようなやり方は可能ですし、私達も事情が許せば、あるいはどうしても見本帳の色番では不具合が大きく、また他への影響が大きすぎると懸念される場合は、そのような方法をとっています。

今年最も印象的だった身近な方の言葉に『どこまで本気か』という一言があるのですが、そこはまさに、『本気さが問われる』ということになるでしょう。

しかし日常の不具合はアドバイスの場面や（間に様々な人や部署が介在する）、既に大方の要素が決まってしまった段階で、部分的な調整に携わらなくてはならない場合等に生じます。常に自身が全ての決定・管理に携われるわけではないということを考えると、広く流通しているシステムを有効に活用することに（まずは）ベストを尽くすべきだと思っています。

色は無限とわかっていながら、632色の中から選定しなくてはならないという現実。色見本帳に掲載する色を選定している側に訴えかける、等の方法があるかも知れません。

一方、自身はコンクリート打ち放し色の測色等を続けていますが、実務に携わる立場からそうした現代の建築と相性の良い色やスケールや距離の変化に応じられる色等、『勝手に推奨色セット』をつくってみてはどうかと考えています。色々な建築家の方に『よく使う色』を伺ってみるのも面白そうです（日○工の色見本帳なんか使うかっ！って怒られたりして…）。

2014年も自分に出来ること・自分ならではのやり方を考えながら、素材と色彩・まちとまちなみについて、色々なチャレンジをして行こうと思います。

皆さま、どうか良いお年を。

マテリアルが持つ時間について

学生に課題の撮影には携帯を使わないよう言っていますが、自身のiPhoneの画像フォルダには気が付けばこのような写真が溜まっていきます。どこへ出かけても気になるのは、表情豊かなマテリアル。スケール感、重量感、テクスチャー、色合い、色むら。周辺の空気感もふくめあらゆる事象と渾然一体となり、でもその場で凛とした存在感を放っている。

そんなマテリアルに強く惹かれます。

グレイ×せっき質タイル＝温かみ

紅葉した葉がそのまま壁になったよう　＠上野

それは単にタイルや煉瓦が好き、ということとも少し異なるかなと考えていて、惹かれる理由を何とか言葉にしたい、といつも苦心しています。マテリアルにはふさわしい『居場所』がありますから、いつどのような計画でもタイルや煉瓦を使おうということではもちろんなく、でもこうした素材の持つ表情の豊かさが身近にあって欲しいと思っています。

その居場所とは構造がつくるものです。そのことに気が付いてしまった昨年、必死で建築の構造のことを考えています。自身が違和を感じる建築物は、構造と素材が馴染んでいないためなのではないか等、構造と素材というテーマはそれが景色となって表れることの効果や影響を説く一つの切り口になるかも知れません。

私はまじまじとマテリアルを見るとき、そこにどのくらいの時間（情報）を読み取れるか、ということを考えます。これまで・いま・これから。タイル一つをとってもこの一枚がこうして壁面の一部になるまでには膨大な時間と多くの人の手を介していますし、原料である土を考えるとそれこそ私たちが産まれる前からこの世にあるものであり、素材一つが数十年・数百年という単位の情報を持っているのだと感じます。

それは現代の建築や工作物が持つ寿命をはるかに超えることすらあり、マテリアルが持つ強度はこれからのまちなみにどう影響して行くのだろうかということに思いが募ります。

森鴎外記念館。表面が削り取られ、なめらかな手触り。

床にも同じ煉瓦が使われています。

先日、今年最大の目標でもあった上州富岡駅の煉瓦積現場見学会を実施することができました（こちらのまとめは別途作業中です）。コンペの一等案により生まれ変わる新しい駅舎に対し、煉瓦という『素材としては比較的ありふれた』材料が用いられています。

設計の思想に基づき選定された煉瓦のサイズや色合い、それを監理するメーカー・現場、そして実際に積み上げる職人の技術と知識。初めて煉瓦が積まれる様を体感し、煉瓦というありふれた素材がとんでもなく未知の可能性を秘めているマテリアルだということを実感しました。建設中の上州富岡駅では煉瓦の『新しい使い方』が検討・実証されつつあり、見学会を開催・参加した立場として竣工後にも是非再訪したい施設です。

一方これは素材が泣いている、と感じる場面もあります。

今日見たとある現場（自身の仕事には関係のない）では、素材の良さを台無しにしてしまうような『ある工夫』が施されていました。勿体ない、の一言に尽きます。

この一年の間に煉瓦職人や煉瓦を製造するメーカーの方の話を聞いたり、様々な施工例を見たりする中で、タイルや煉瓦それぞれの表情を生かす目地の扱いや積み方に対する理解や興味が益々深まっています。でも自身がそれを形にする機会は、まだもう少し先でいい。もう少し時間をかけて、マテリアルが持つ膨大な情報量と向き合っていきたいと思っています。

建築学生からの質問に答えてみました－その3

今年の1月、立命館大学の学生が『建築と色彩の素敵な関係』というレクチャーを企画して下さり、その際のアンケートにたくさんの質問があったので『建築学生からの質問に答えてみました－その1』 『その2』 に回答をまとめておきました。

そういえばその時の質問がまだ残っていたな、ということに薄々気が付いておりましたが、12月を目前に年を越すのはさすがにまずいのではと思い、重い腰を上げることにしました。

改めて読み返してみると、ごく基本的な色彩学の知識を身に付けていれば解決できることが殆どです。見え方の特性や良し悪しを決定づける科学的要因を踏まえた上で、経験を積み重ねて行くこと。私が建築・土木等の設計を学ぶ学生に伝えたいのはこの2点につきますが、来年はより有益な方法論をまとめてみたいと思っています。
具体には、『色彩選定の7か条』のようなものです。

質問後半の3点は、実は口頭でもよく聞かれることです。色彩心理についてはテキストも多く、興味はあるものの…という方も多いのではないでしょうか。心当たりのある方、ご参考になれば幸いです。


【質問7】色と心理
●カラーセラピーみたいな色で人間の気持、感情ってコントロールできるんですか？
コントロールできる、と考えているのが色彩心理学等の分野だと思います。実際、ファッション等では演出の方法としても活用されていますし、クリニック等の色彩計画に取り入れられていることも多くあります。

自身は色がもつ力や作用に興味を持ってはいますが、その力をことさら強調して利用しよう、とは思っていません。なぜなら、そうした効果には絶対的に個人差がありますし、感情はそもそも刻々と変化するものだからです。

寝室のインテリアにブルー系を用いた部屋の住民は、睡眠時間が長いというデータがあります。アメリカのホテル経営会社が行った調査の結果です。その効果が確かなものだとしても、青系色が持つクールな側面や他の部屋とのバランスなどを考えると、やはりデザインというフィルターを通すことが重要なのではないか、と感じます。

色が持つ心理的な効果をただ手法として応用するのではなく、現象として空間に組み込んでいく、というプロセスが必要だと思うのです。

色使いにはその土地の文化が表れます。個性の強い補色対比、色の持つ性格を超え空間を彩ることの力強さ、暮らしぶり。色から読み取れる情報は多様。（2013年8月・ジャカルタにて）

●感情に与える影響（赤→怒、青→悲など）　
※箇条書きだったので、どういう質問なのかは不明
これも上記と同じことになりますが、色の持つイメージや効果は多様であり、赤でも暖かみや愛、青でも鎮静や知性、等の感情と結びつくこともあります。近年ではむしろそうしたイメージや概念と異なる展開により、意外性・話題性を打ち出していくという戦略も見られるのではないでしょうか（トヨタクラウンのピンク等）。

例えば赤が怒りの感情を表現する時の色にふさわしい・多くの人がそう感じるということと、赤い椅子が怒っているように見えるということは即イコールになりません。色の持つイメージを設計やデザインに展開した時、ロジカルに解くことが出来ないのは問題だと思っていて『怒りに満ちた空間を設計したい』という発想から赤が出てくる、といことはアリだと考えます。

色の持つイメージを活用することはとても面白い・豊かなことだと思いますが、その色の性質をダイレクトに伝えることは、特に三次元空間ではとても難しいと思っています。先日ある建築家の方が『結局のところ、空間の質を決めるのは構造である』と仰られていて、色単体を見ている訳ではありませんから、色が感情に与える影響が独り歩きさせるためには、そういう構造から考える必要があるのではないか、とも思うようになりました。
光（の色）がテーマですが、ジェームズ・タレル氏の作品のイメージに近いでしょうか。

【質問8】プレゼンに使う色
●鉛筆画のスケッチはうまく描けるが、色を塗ると台無しになることが多々ある
色は距離によって見え方が変わる、という絶対条件を意識すること、でしょうか。そもそも、色を『塗る』必要があるかということとも関係がありそうです。それがどういう素材か、構造か、ということによって、自ずと色が表れてくることが理想、というべきかもしれません。（参考：沈む色、浮き出す色）

初歩的な取り組みとしては、次の2つが挙げられます。
色彩の心理にはいくつかの要因があり、その中に面積効果というのがあります。色見本等を比較する際、同じ色でも面積の大きい方が『明るく・鮮やかに』見えます。逆を言えば実際に壁面全体に使う色をそのまま1/100の立面図に着色すると、『暗く・鈍く』見えてしまうことが良くあります。
これは色の見え方の特性として仕方がないことなので、その前提を踏まえ、強弱をコントロールすることが（テクニックとして）効果的だと考えます。

もう一つはテクスチャーの表現方法です。現実には色単体を見ていることはほとんどなく、マテリアルの質感も含めて判断をしていますから、そのスケール感をどう凝縮・デフォルメするか、ということが重要なのではないかと思います。

例えばモザイクタイルの表現などを縮尺に合せて縮小していくと目地が強調され、図面が真っ黒になってしまいます（ものすごく当たり前のことなのですが、色でも同じことが起こっているということを示したので、あえて書いています）。色が苦手、と思うならスケッチやプレゼンの図面に無理に色を『つける』必要はなく、『伝わる』見せ方を考えれば良いのではないでしょうか。

例えば実務では、引きだしてマテリアルの写真を添付したり、実物のサンプルを提示したり。色はコミュニケーションの手段でもありますから、狙いが伝われば表現方法はどうでも良いのでは、と思うこともあります（…非常勤しててこんなこと言っていいのかなとちょっと思いつつ）。

●ＣＧ空間で色別に反射率を求める方法を知りたい
ごめんなさい、これは完全に専門外なので、別の方に聞いて下さい。

●カラーカードで判別した色をRGB値に変換する方法を知りたい
マンセル値→RGBに変換、等で検索すると、そういったサイトが沢山あるので、探してみて下さい。

●プレゼンに効果的な色の組み合わせ方
これは目的によって異なる、としか言いようがないのですが…。『どういう効果を狙うのか』を明確にすることが先決で、色先行で行くと大概おかしな結果になる、というのは自身の（若い頃の）経験です。

【質問9】その他
●国によって建築の色の映え方が違うのはなぜですか？
距離によって見え方が変わる要因は、湿度や空気中の眼に見えないチリ等、光を拡散させてしまうものにあります。網膜に光の反射が届くまでに、拡散する率が高いと色が鈍くみえたり、暗く見えたりすることはこれで説明ができます。

もう一つは、太陽高度の問題です。今年初めてインドネシアに行く機会があり、湿度は東京以上に高いのですが、色がとてもクリアに見えることを不思議に感じました。現地の設計事務所の方々と打合せの最中、西日をどう避けるかという議論がなされており、現地の方が作成した日影図を見ているときに気が付いたのですが、日本とは太陽高度が異なるので当然、同じボリュームでも影のでき方が違います。

昼間12時では1.5度くらいの違いしかありませんが、14時になるとその差は13.1度程の違いがあり（11月の場合）、日中も長く太陽が高い位置にあることから、色がクリアに見えるという状況になるのだと思います。

タマン・サリ（ジョグジャカルタ）。経年変化している壁にも透明さを感じました。

インドネシアの色彩調査では、建築外装色の色相がY（イエロー）系に集中していることがわかりました。樹木の濃い緑と素焼き瓦の屋根の赤、そして外壁の黄系。特に古い街並みに多く見られたこうした配色は、インドネシアの中でも地域毎に微妙に異なっているそうです。
…このリサーチ結果のまとめも、おいおい掲載して行きたいと思います。

●色を含めた様々なものに対するセンスが無いのが悩み
この『センス問題』については、自身の中では解決できていて。
一言でいうと、『とにかく沢山のモノを見聞きし、なぜ良いと感じるか、要因を考えまくって相互の位置や関係性を整理する』訓練を重ねることで解決が可能、と考えています。

センスとはそもそも五感、を指すそうです。いつの間にか美的感覚や感性、という意味が強くなっているように感じますが、感じる・感じ取る力、という方がしっくりくるように思います。特に美大生からこの質問を受けることはものすごく多くて、自身も学生時代のコンプレックスの最たる点だったかも知れません（今となっては何でそんなことで悩んでいたかしらという程のこと）。

とはいえ、今はセンスがある、と自信をもっていえるものでもいうべきものでもなく、個人的にはあらゆる創造行為を『センス問題』で片付けることほど、ナンセンスなことは無いと思っています。

地の色が整うことで、見えてくる個性

10月末、次回（2013年11月17日・日）のMATECO連続セミナーのための取材という名目で、長野県の小布施町でのんびりしてきました。このまちの色彩がもたらす魅力は一体何なのか、ということずっと考えています。

今回、2008年の年明け早々に初めて訪問して以来の再訪でした。前回は測色を行っていませんでしたので、まちの雰囲気を思い出しながらささっと測色のデータを集めて来よう、くらいの気持ちだったのですが、着いた途端、そんなお気楽な気持は吹っ飛んでしまいました。

栗の木のブロックが敷かれた舗装

この5年の間に、自身の色の見方も随分変わったな、と思います。視点は相変わらず、周辺や場との関係性に置いていますが、より微細に、変化や対比により一層敏感になったように感じます（オタクぶりに磨きがかかった？）。

老舗菓子店の軒先にあった、ブラウンのゴムホース

改めて、『修景』ということの重みを感じながら、小布施のまちを歩きました。ここでは住民の多くが何か新しいものをつくったり取り入れたりする際、『それがこのまちの景観にふさわしいか、否か』という判断基準が持ち出されるそうです。

この水やりのゴムホースを見かけた時、思わずシャッターを切りましたが、まあそんな観光客は私くらいのものでしょう…。

色を整えると工作物もしっかり景色になるのでは、と思います

色を統一する・調和を図る、ということについては、その一律さがもたらす単調さへの懸念や創造に対する思考停止のように思われる方も多く、様々な経験を重ねてきた専門家との議論になるとよく『茶色で統一する傾向は良くない』『周りが良くないのになぜ合せなければならないのか』と言われます。

先日もとある建築家の方が『自治体が決めた赤系の舗装に合せるのはどうなのか、都市的なまちに合わない、どこかで縁を切って良いものに変えていってもいいのでは』という趣旨の発言をされていて、思わず納得したものの、その一方では『長くそこにあるもの（の色を）尊重する、という判断は本当に検討に値しないものなのか？』とも考えてしまいました。

それはFacebookに投稿された一枚の写真と、それについてのコメントだったのですが、面白かったのは他の方が舗装以外のことにも言及し始め、『茶色のガードレールは良くない』 『擬木のガードレールやインターロッキングは撲滅すべし』等といった意見が噴出し始め、建築家が日々色々と苦労されている様子を伺い知ることができたことです。

アースカラーや茶系を嫌う建築家は私の身の回りにも本当に多くて、それこそ思考停止なのではないかと思ってしまうのですが。そこに長くあるものに合せることが、そんなに創造性のない行為なのか、長いものに巻かれることをヨシとしてはいけないのか、いつもその疑問が残ってしまいます。もちろん、悪しき習慣を断ち切る勇気や挑戦は必要なことも理解した上で、です。

先日マーケティングに関するコラムに、なるほどという一文がありました。色は名前がついていた方が親しみがわく、という分析データがあるそうです。例えば『茶色』よりは『コーヒーブラウン』の方が印象が良く、対象物のイメージと合致しなくても（例えば車にコーヒーブラウン、という色名がついていても）好感をもたれる割合が高いそうです。

景観色、景観配慮色も同様に喰わず嫌いをなくすため、『カフェラッテ』とか『エスプレッソブラウン』等と言ってみようかしら…等と思いますが、どうでしょうか？

と、話を小布施に戻して…。
目立たせる必要のないものの色を統一したり、店先が見苦しく無いように気を配ると、何が見えてくるのか、ということを考えています。
5年ぶりの小布施には、新しい色や色使いが沢山ありました。

2013年秋にオープンしたばかりの新しい店舗。彩度の高い外装色ですが、色相は周辺と同じです。

深い緑の中にヴィヴィッドなイエローと真っ赤なひざ掛け。はっとする色ですが、閉店時は隠れる色。

下の写真も新しい店舗の一画ですが、鮮やかな色がとても印象的に見え、商業施設らしい賑わいや活気が感じられました。

古い蔵を改装したえんとつカフェ。○（えん）と凸の文字をアレンジしたシンプルながら印象的なロゴデザイン。

白いテントとダークグリーンのテーブル＆チェア。洋風のデザインですが、違和感なく重厚な蔵のまちに馴染んでいます。

菓子店の店先に設えられたカフェスペースはテントの色がお店ごとに異なり、それぞれの個性が演出されています。

印象的に演出したいもの、少し控えめでいて欲しいもの。そうしたヒエラルキーがとても明確で、見ていて迷いや狂いが感じられません。民度が高い、などと外部の人間が口にするのは気が引けますが、本当にこういうことがまちの美しさを支えているのだなと思います。

りんご畑の侵入防止柵。華奢な支柱に、動物除けの鉄線が張られたもの。

畑を動物に荒らされるという被害は、アドバイザーをしている山梨でも多く耳にするようになりました。丹精込めて育てたものを守りたいという気持ちは当然のことですが、そこで更に『見苦しく無いように』という気持ちも働くこと、これが客人に対するもてなしということなのだとしばしこの場に佇んでいたくなりました。

一つの側面からのみ、ものごとを判断しないこと、を心がけています。良いデザイン・良い色彩。それを単体として評価することは容易いかも知れません。畑を被害から守りつつ、美しい景色を生かす。或は、現代の生活に必要な便利さ、機能を損なわずに、まちがこれまで育んできたものに敬意を払い、そのエッセンスを継承していく。

素材や色にできることがまだまだある、という気持ちを新たにした、一泊二日の旅でした。

解像度を合わせる、という調和の図り方について

実に久々のBlogです。

今年前半は様々なアウトプットに追われ、じっくり振り返ることが後回しとなっています。

去る10月5日（土）の大イベント、MATECOの十人素色を無事に開催することができ、こちらのまとめもまだまだ進行中ですが、少し自身のことに目を向ける余裕が戻って来ました。

最近のいくつかの出来事に触れながら、改めて調和とは何ぞや、ということを記しておきたいと思います。

以下の写真は最近開店したとある市の店舗です。

先に申し上げておきますが、ここに例として挙げますが、この店舗を色彩の観点から批判することが目的ではありません。あくまで、景観法ができた現在でもこうした状況が改善できないのはなぜか、更に店舗の利益を損なわずに（例えばCIカラーなどの使用を制限しない方法で）『周辺環境との調和』を図ることはできないものか、と考察してみた結果であり、今後も続く自身の研究のような位置づけです。

数キロ離れた場所からも外装色・店名が認識される外観

この一年程、解像度、という言葉が気になっています。身近な建築家が用いる場合もありますし、自身がプレゼンテーションの際に説明に用いたり、最も頻度が高いのはスタッフとのミーティングの際、『この段階ではこれくらいの解像度でまとめるべき』とか、『この資料だと解像度が足りない』という具合に、深度や強度を共有するための言語として用いることが多くあります。

周辺と解像度を合せる、ということが調和につながる、と定義してみる

解像度とは画像における画素の密度を示す数値の事です。数値が上がるほど密度が高まり、解像度の高い画像は拡大した際などにも荒れることなく拡大して印刷物や大画面への出力に用いることができます。逆に解像度を下げるということは例えばメールに画像を添付して送信する際など、『全体の印象を保持しながら軽いデータに落とす』際などに用います。

画像等を扱う場面で言えば、解像度の高低は使用目的に応じて使い分けること、がプロの仕事の基本であり、確認・出力・保存等、それぞれの目的にふさわしい解像度が設定されています（業種により色々な解釈があるものの）。

これを景観、に置き換えてみたとき。こうした眺望景観等は遠景といい、距離を置いた視点場からある程度の範囲を捉え群となった個を見ています。色の見え方は距離を置くほど網膜に反射光が届くまでに光が拡散してしまいますから、明度・彩度共に徐々に下がって（鈍く）なっていきます。かたちの見え方も同様、輪郭は甘くなりフォルムも距離の変化に応じて曖昧になっていきます。

視点場から見る景観は遠景・近景に限らず、距離感と共にあります。遠くの山々の緑の葉一枚のかたちや色は同じ植物であっても足元にあるものとは見え方が違いますし、手前から奥に向かって物体が徐々に小さくなっていくという遠近感は『奥行や距離の違いを認識する手がかり』として眺望景観の保全には重要な要素です。

ということを言うと、『看板は目立たないと客が来ない、商売を妨害するのか』と言われそうですが。ここまで、看板を出すなとも使いたい色を使ってはいけない、とは一言も言っていませんので念のため。

二枚目の写真のように、例えば解像度の『度合い』を周辺と合せてみてはどうか、ということを考えています。距離の変化に応じ、見え方が拡散していくようなイメージです。原色の赤や黄であっても、面積が周辺のスケールから逸脱していなければ、距離を置いた時には周辺と同じように曖昧になってくれる場合は多くあります。

…まあ遠景からも何が何でも『店舗名と存在を主張したい』という意志に対しては通じない手法ですが。

実ははこの事例、どうすれば景観の阻害要因（この例で行くとスケール感を逸脱して目立つことに対する懸念）とならずに済むか、色々とアドヴァイスをしてきた案件です。色の使用面積を抑える、施設自体の分節化を図る、看板をパラペット（建物の上端）より高くしない、文字の大きさは建物高さの1/5程度でも十分走行する車両から認識できる…等々。

法的な整備が整っていない段階で協議をしなければならないという状況。基準がある訳ではありませんから、何色を使おうがどのような大きさの看板を付けようが、自由です。結果、こうしたものが次々と表れることに対し、互いの立場を尊重することは本当に不可能なのか、という問いは専門家である自身が解決すべき課題です。腹を立てても何も解決しませんから、己の無力を恥じた上で、法による規制の次、を考えて行かなくてはなりません。

（色彩）基準は不要、という意見は変わらず多くあります。誰だって自由に、好きなものを創造する権利があり、新しいモノの出現が世界を変えることもある（ごく稀に）という認識は持っていますが、最終的には『この姿はこの場にふさわしいかどうか』という思いがのしかかります。

この現状を目にした数日後、小布施を尋ねました。

岩松院のそばにある、ゆうすげ花壇

小布施では修景、という意識が広く住民に浸透しているそうです。ちょっと長くなってきたので、詳細は11月17日（日）に開催する素材色彩研究会MATECOの連続セミナー及びそこで配布する資料に任せたいと思いますが（…我ながらうまいつなぎだ！）、景色を眺める、ゆっくりとまちを歩く、ということの楽しさや喜びをしみじみと感じさせてくれるまちでした。

自身は『素材と色彩』という、景観の解像度をぐーっと上げて行った時に目に触れるものを特に大切にしていますが、高い解像度をなめらかに下げていく・周辺と合わせることで整う関係性、を解いて行きたいと考えています。

マテリアルと都市・まち、というスケールを行き来する手法を構築していきたいものです

測色017－MIKIMOTO GINZA2のメタリック塗装

測色から随分と時間が空いてしまいました（…6月29日）。

7月は合計14日間、海外で現地調査をしたり、MATECOや会員となっているNPOの活動等、様々な企画の調整事項に追われ、気が付けばあっという間に8月という状況です。

色々と優先事項を付けて行くと、日々の記録がどうしても後回しになります。その間、何かと比較したり関連する案件等をメモしたりしながら、忘れている訳では無いのですが、時間のおかげで普段自分が考えている色々なことが繋がって行くような感覚もあります。

今回測ったのは建築家の伊東豊雄氏が設計し、2005年に竣工したMIKIMOTO GINZA2です。

ファサードに継ぎ目がなく、構造に大変特徴のあるビルです。2枚の鋼板の間にコンクリートを充てんし、20センチという壁の厚さそのものが構造体になっている、のだそうです。

と、ここまでの情報はこちらの記事を参考にしました。この中に記載されている『鋼板の溶接は手で行っている』という部分に、興味を惹かれました。新しい技術は人の手によって（原始的な方法で）実現されており、そのようにして完成したなめらかな壁面に均質な塗装が一段と映えているのだ、と感じます。

壁面の色は5RP 7.8/2.5程度。RPはレッドパープルですから、赤みに寄った紫系統の色、ということになります。日塗工の色見本帳がもしお手元にあれば近似色を見て頂きたいのですが、このRP系の彩度2.5という色は色見本帳で見たときに随分と色味を感じる色だと思います。特に建築の基調色に、と考えると尚更です。

彩度2.5、がにわかに信じられず、しっかり近寄って計測しました。

この鋼板に施された塗装を近づいてよく見ると、自動車等に見られるような金属調であることがわかります。金属の粒子が外部からの光を受けて輝き、見る角度によって見え方が変化します。もしかするとパールの光り方、がイメージされたのかも知れません。

外観を見上げるとその特徴が顕著に表れます。正面から対峙するように壁を見ると、確かに彩度があり、かなりピンキッシュな色であるという印象を受けます。ところが、視点を変えてファサードを見上げてみると、建物上部の方は白っぽく（色味が飛んで）見えます。下の写真でもその様子を捉えることができていると思います。

視点により色の見え方が変化するファサード。

最近、○○調・○○風、という新建材に辟易してしまう部分があるのですが、人工的な建材の場合、もう少し色そのもので勝負すべきなのではないか、と感じることが多くあります。

この鋼板のメタリック塗装は地が金属ですから、金属×金属塗装は当然基材との一体感があるというか、壁自体の量感やともすると巨大な印象を与えてしまいがちなフラットな壁面の見え方がとてもうまくコントロールされている、と思いました。

ミキモトというブランド、銀座という立地。淡くピンキッシュな色調は、当然店舗を訪れたり街をゆく洗練された女性たち、のイメージもあったことと推測します。金属・鋼板そのものは硬質でシャープなイメージを持っていますが、こうしたやわらかな色も馴染む（形態や規模によるものの）のだ、ということがとても新鮮に感じられる一例だと思います。

逆の例でいくと、地方の歩道橋等にこうした色（やわらかなパステルカラー）が展開されいていることが多くあります。そういう例を見ると『金属に軽い色は馴染みにくいな』とずっと思っていたのですが、光沢感等も含めた塗料の質、も大きく影響しているのだと考えるようになりました。

ちなみに、このメタリックカラー。特別な建築でなくても、私達も普段からよく使っています。色見本の作成を指示する場合はオートカラーという自動車補修用の色見本帳を活用しています。これは一般にも市販されていて、光沢感等がリアルに再現されたカラーチップと共に、自動車メーカー･車種・塗色名・塗色番号等が掲載されています。

例えば集合住宅やオフィスのエレベーターの鋼製扉。仕様はステンレスエッチングで入っていて、でもどうもその質感ではインテリアに馴染まない、などということがよくあります。かといってべたっとした塗装だと傷やほこりの吸着が目立ちやすく、面積的にも色の印象が強調され過ぎてしまいあまり好ましくありません。

こういう時、メタリック（焼き付け）塗装は、色と質感の両方の側面から、とても重宝します。インテリアの場合は照明の効果を生かし、なめらかな金属の質感を品よく浮かび上がらせることも可能です。

オートカラーの面白い所は、車種別に色見本が配列されているところです。眺めていると、欧州車には深くて鮮やかな緑や赤などが数多くあることが印象的ですし、国産車の白系統のバリエーションにも目を見張るものがあります。

この色見本帳はまた、年1回更新されるため数年前の見本帳と比較し、自動車の色の時代による変化を見ることもできます。自動車やファッション等はまちを彩る動く色、にあたります。時代と共にまちの色も変化していると考えるとき、建築物だけではなくこうした要素も含めて考えてみると、その変化が見えるまでの時間の差違も含め、中々面白い分析が出来るのでは、と思っています。